对于建筑师来说，学生时代最重要的事情可能是……
毕业项目….
那一刻，真的是
前进和后退，白天和黑夜，白天和黑夜……
成品将永垂不朽，产品将被打败……黑人历史….
有库哈斯的出埃及记
在那之后，还有扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的马列维奇（Malevich）的Tektonik……
这些毕业项目现在在网络印刷媒体上轰轰烈烈
毕竟，这已经成为菁菁同学的心愿。
《出埃及记》，雷姆·库哈斯，1972年
马列维奇的Tektonik.，扎哈·哈迪德，1976年
日本，如此富饶的普利兹克大师土地，
自然，在你年轻的时候，有一个强大而华丽的毕业项目……
不过，与库哈斯和扎哈在各个领域兜兜转转后进入建筑圈不同，日本的建筑教育在最后的毕业产品中趋于稳定，而这些完成的项目都是由大师们自己未来的实践形成的，或者是同一条线的衔接，或者是风格的突然变化，也颇有意思。
被誉为日本现代主义之父的建筑师丹下健三（Kenzo Tange）几乎被视为战后日本建筑的起点。
二战前夕在上海上小学的丹下，因为对勒·柯布西耶的向往，几年后回到日本申请东京帝国大学建筑系。不久前，德国表现主义建筑师布鲁诺·陶特（Bruno Taut）访问了京都的桂利休（Katsura Rikyu）
“桂利休是东方的帕台农神庙。”
日本正式从自己的文化根源中寻求现代主义的理性基础，因此在丹下入学之前，日本已经放弃了“皇冠式”，结束了日本主义与现代主义的争论。在柯布西耶当时的弟子前川邦雄和坂仓纯三的领导下，完成了真正意义上的早期现代主义的建立。丹下健三生活在以“日本帝国”为名的国家机器推动的现代主义鼎盛时期。
CHATEAU D’ART， KENZO TANGE， 1938
CHATEAU D’ART 藝術の館 / 艺术之
馆
描述：它
位于日比谷公园附近，是一个以艺术为主题的设施，包括教室、图书馆、演讲厅和美术馆，主要是一个可容纳许多艺术家创作自己作品的工作室。
CHATEAU D’ART， KENZO TANGE， 1938
CHATEAU D’ART， KENZO TANGE， 1938
在
获得东京大学毕业设计最高奖的丹下作品《辰野武》简洁规律的整体布置，构成整体流线的架空底部，以及体量的功能分离，都揭示了现代主义鼎盛时期对建筑理性的追求。
CHATEAU D’ART， KENZO TANGE， 1938
CHATEAU D’ART， KENZO TANGE， 1938
CHATEAU D’ART， KENZO TANGE， 1938
CHATEAU D’ART， KENZO TANGE， 1938
在
每一个细节，从勒·柯布西耶那里学到的许多部分都可以观察到，包括类似于联合国大楼过道的底层头顶，梯形会议厅平面图和苏联宫殿中建筑物的位置，以及瑞士馆的弧形砖墙和窗格。
苏联宫，勒·柯布西耶，1931年
瑞士馆，勒·柯布西耶，1930年
作为从现代主义到后现代主义的建筑师，矶崎新几乎是日本后现代性先锋地位的角色。
受曾赴上海留学的父亲的影响，Wasaki一直对中国保持着深刻的理解和执着的兴趣。在东京大学学习建筑学时，他师从当时已经是日本建筑界第一的丹下健三。战后复兴伴随着佐藤荣作内阁前奥运会后经济高速增长期，以丹下为首的新陈代谢学派掀起的创新之风席卷整个建筑界，现代主义潮流崩溃。
在世博会上，代谢学派的杰作早已声名鹊起，饭崎真也完成了基于控制论的震撼方形机器人祭祀计划，但他与代谢学派保持着恒定的距离。荒崎新曾在书中说过：
“新陈代谢学校给建筑赋予了太多的社会意义，太理想了，注定走不远”。
然而，正如历史所证明的那样，新陈代谢学派核心思想脊柱模块的更新几乎从未实现，然后是秋崎的新建筑（建築の解解）和卫理公会（マニエリスム）的解体，这是毁灭性的，表明现代主义的崩溃，并煽动了整个藻类装饰和华丽的后现代性。那是在现代主义的理性得到反映，时代新建筑趋势正在兴起的时代。
区域城市文化中心， 磯粯線新， 1954
当地城市的文化中心/当地城市的文化中心
描述：
在经济高速增长期间，九州东部的文化和行政中心人口不断增长。它以发展工业城市为目标，将东部的重工业区与西部的别府连接起来。在估计的 150,000-200,000 名城市人口中，约有 70,000 人居住在市中心的高层建筑和周边地区其他地区的低层建筑中。
中央部分以广场为中心，与周边道路相连，建筑群是市政厅、礼堂、办公厅、图书馆、餐厅等多功能开发项目。
区域城市文化中心， 磯粯線新， 1954
区域城市文化中心， 磯粯線新， 1954
区域城市文化中心， 磯粯線新， 1954
可能与矶崎新自己实践的深度和激进主义截然不同，毕业项目期间对建筑的思考仍然保持在核心的现代主义结构下。公共设施的架空底部、中庭周围的流线、波浪形的屋顶，基本上是日本早期城市发展中市政府大楼建设的典型格局。
区域城市文化中心， 磯粯線新， 1954
区域城市文化中心， 磯粯線新， 1954
区域城市文化中心， 磯粯線新， 1954
也许现代主义传统对早期大师形式保持一致的观点是一种常规的学习方式，矶崎作品的各个部分仍然透露出对早期勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗形式的强烈感觉。市政设计中立面的窗格划分，类似于斯特拉斯堡住宅单元的玻璃分割，其波浪形屋顶是柯布西耶后期住宅中最常用的形象。博物馆钢桁架下的开放空间与密斯的新国家美术馆直接相似，但它早于后者于 1968 年开放。
斯特拉斯堡住房单元，勒·柯布西耶，1940年代
奇曼拜别墅，勒·柯布西耶，1951年
新国家美术馆的素描，密斯·凡德罗，1968年
70年代末，隈研吾从东京大学毕业时，正值秋崎新煽动的野武士崛起的前夕：安藤忠雄、伊藤丰雄、石山修武等其他巨人。
同时，随着两次石油危机后泡沫经济的兴起，70年代和80年代也是日本现代艺术的巅峰时期，无论是艺术上的物叶、摄影中的挑衅、舞蹈中的黑暗舞蹈、戏剧中的地下四王，还是建筑上的后现代，都把那个时代带入了一个异常火热的时代， 深邃而壮丽的时代。隈研吾早期的杰作《M2》几乎让他一夜之间站在了后现代潮流的风口浪尖。几乎巨大的多立克符号充满了对后现代装饰趋势的嘲笑和讽刺。隈研吾在《新建筑》杂志的一篇文章中直言不讳地说：
“后现代性只不过是一种本该被时代淘汰的装饰品”。在
学生时代，与后现代形式存在着爱恨交织的纠葛，这是不可想象的。
《禅修之家》，隈研吾，1977年
冥想之家
描述：（原文的直译）。
集体居住，
它位于东京上石井的住宅区中间
从北面进入，道路穿过森林
穿过门厅，
回廊里的房间密密麻麻地挤满了柱子
院子里散布着食堂、礼堂、钟楼、禅湖……
中世纪修道院的布局
重温宗教的沉默和沉思
在一个和平与安宁的地方
走路、阅读、交谈、倾听……
这里时间充裕
让居民找到自己的冥想。
《禅修之家》，隈研吾，1977年
《禅修之家》，隈研吾，1977年
《禅修之家》，隈研吾，1977年
那里
在日本，恐怕没有哪个建筑师的创作手法有这样的转折，与他后期所倡导的将建筑消解在否定建筑中的理念相比，完成中强烈的后现代形式和随后的M2已经显示出隈研吾对后现代的痴迷。
在中庭，周围环绕着仿照中世纪修道院的走廊，有交错和分散的建筑，这些建筑从不同的角度错位，破坏了原有集中式建筑在方向和布局上的统一性。于是，虽然他们住在同一栋楼里，但他们的个人生活却从交错的角度中解放出来，一系列刻意布置的运动线和视线，为生活在群体中的个体创造了更丰富的空间体验。
《禅修之家》，隈研吾，1977年
《禅修之家》，隈研吾，1977年
尽管如此，除了零散的后现代词汇外，隈研吾作品最直接的方面是平面图与路易斯·卡恩（Louis Kahn）的《多米尼加母亲之家》（The Dominican Motherhouse）的相似性。第二种是轴测图中描绘的集中式建筑，核心和立面为双层透明结构，中心平面图也受到卡恩的影响。
多米尼加母亲之家，路易斯·卡恩，1968年
飞利浦埃克塞特图书馆，路易斯·卡恩，1965 年
上世纪90年代初，毕业于东京大学建筑学学士学位的藤本壮介，在槙文彦、原浩、藤森照信等一批新锐建筑师的带领下，正值东京大学历史的巅峰时期。然而，也正是从这个时代开始，泡沫经济在随后的几十年里破灭并滑入衰退的经济，日本也告别了强烈的后现代风格，转向了现在的浅白自然风格，藤本是后者的代表建筑师。
在各种采访中，藤本壮介继续谈论他对物理和天文学的热情，并承认他曾经想加入物理系。在他后来的实践中，他总是用物理背景来解释他的粒子堆积的建筑形式。然而，与实践期独特的轻盈和透明相比，学生时期的藤蔓显然处于探索和尝试的时期。
城市住房，藤本壮介，1994
城市住房（银座通大道项目）/城市住房
描述：
在银座街的底部建造了一座带有架空的周围房屋，中间有一个广场与外部相连，还有一个架空底部，允许各种流动摊贩入驻，形成了一条圆形的购物街。地面与上层连接部分之间设置廊道坡道，坡道呈虚线形式，与周围环境相呼应，呈现出独特而多样的空间形态。最上面的两层楼房屋的平面图采用不同的形式，以适应周围的走廊和不同的家庭类型。
城市住房，藤本壮介，1994
城市住房，藤本壮介，1994
城市住房，藤本壮介，1994
在日本，战后复兴的人口是一种长期培育的建筑类型，并且有许多经验和理论。在藤本壮介的作品中，以封闭的方式划分田地，并使用走廊和坡道连接整体，也是山本陆早期现在的集体住宅（例如熊本县的第一组土地）的常见做法。为了与走廊相适应，平面图的微调布局也与藤本工作后完成的妹岛和世的岐阜县立住宅非常相似。
岐阜营ハイタウン北， 女島Kazuyo， 1998
「閾」の概念， 山本理顕
